Programma: Mar / Mer / Ven / Sab / Dom 9.30 - 18 | Gio 9.30 - 21.45 | Lun chiuso
Luogo: Musée d’Orsay
Indirizzo: 1 Rue de la Légion d’Honneur
Al Musée d’Orsay una mostra mette in relazione il lavoro di Youssef Nabil con le collezioni storiche del museo, inserendo una pratica contemporanea all’interno di un contesto segnato da orientalismo e simbolismo. Il progetto segue un percorso cronologico articolato in più fasi, in cui le opere dell’artista dialogano con immagini del XIX secolo e con riferimenti alla pittura simbolista. Nato al Cairo nel 1972, Youssef Nabil è fotografo e videomaker. La sua formazione avviene tra Egitto ed Europa, e il suo lavoro si costruisce a partire da un rapporto diretto con la memoria visiva del cinema arabo e della fotografia colorata a mano. Utilizza stampe in bianco e nero successivamente dipinte manualmente, recuperando una tecnica diffusa nella fotografia egiziana del Novecento e trasformandola in un linguaggio personale. La mostra evidenzia questa dimensione. Le immagini evocano un Egitto sospeso tra realtà e costruzione immaginaria, in cui il riferimento autobiografico si intreccia con una visione più ampia del Mediterraneo come spazio culturale condiviso. Il tema dell’identità non è affrontato in modo diretto, ma attraverso una serie di slittamenti: esilio, appartenenza, trasformazione. L’allestimento insiste sul dialogo con le opere storiche. La presenza di riferimenti a figure come Puvis de Chavannes e Odilon Redon colloca il lavoro di Nabil in una linea che attraversa simbolismo e cultura visiva europea. Questo rapporto non è citazione esplicita, ma costruzione di un immaginario comune, in cui il sogno diventa elemento strutturale. Le fotografie, spesso costruite come autoritratti o scene teatrali, mantengono una dimensione narrativa sospesa. Le figure sono isolate, di spalle o immerse in ambienti essenziali, con un uso controllato del colore che introduce una distanza temporale. Accanto alle immagini statiche, la mostra include opere video che estendono questa ricerca al linguaggio cinematografico. Il titolo, De rêver encore, indica una condizione più che un tema. Il lavoro di Nabil si colloca in uno spazio intermedio, dove la memoria non viene restituita come documento ma come costruzione visiva, tra realtà e proiezione.
Inventore del mobile, Alexander Calder ha trasformato la scultura in un sistema di forze in equilibrio, sospeso tra leggerezza e rigore. La grande mostra parigina ripercorre l’intera traiettoria dell’artista, mettendo al centro il rapporto tra movimento, spazio e percezione. Un affondo su una ricerca che ha ridefinito l’idea stessa di forma scultorea nel Novecento.
Il Musée d’Orsay ricostruisce la genesi della Statua della Libertà attraverso la figura del suo autore, Auguste Bartholdi, protagonista della scultura monumentale del XIX secolo.
Il Grand Palais apre la stagione estiva con Circa e uno spettacolo ispirato a Dante, in quattro repliche.Tra danza, musica e acrobatica, Revoir les étoiles costruisce una performance collettiva nello spazio della navata.
All’Opéra Bastille torna in scena Ercole amante, opera composta nel 1707 dalla veneziana Antonia Bembo. La produzione riporta l’attenzione su una figura singolare del Barocco europeo, compositrice e cantante che trovò alla corte di Luigi XIV lo spazio per sviluppare la propria arte.