Indirizzo: Chaoyang District, 255 Caochangdi, Airport Service Road
La nuova serie di dipinti presentati nella mostra personale di Shi Zhiying è costituita da “nature morte” aventi per soggetto pietre e gemme. Realizzati con una palette cromatica più vivace e brillante rispetto alle serie precedenti, i dipinti - i cui soggetti hanno come prototipo pietre grandi come un polpastrello situate nell’angolo della finestra dello studio dell’artista - rendono visibile l’invisibile, integrando l’aspetto materiale e spirituale. Le gemme e le pietre di diverse forme, colori e texture sono dipinte con una grande attenzione ai dettagli, che contribuisce a renderle uniche, diverse l’una dall’altra - al di là di una verosimiglianza apparente a un primo fugace sguardo. Shi Zhiying traduce sulla tela non solamente ciò che è difficile da vedere ad occhio nudo, ma anche i continui e sottili cambiamenti di luce, consistenza e colore che si verificano nel corso di lunghi periodi e che modellano le pietre stesse. Il corpus di lavori in mostra dà vita ad una personale dai toni intimisti: lo spettatore è invitato a cercare sotto la superficie degli oggetti ritratti le tracce del continuo fluire del tempo. Questo ultimo è il filo rosso che lega il destino degli oggetti stessi a quello dell’artista che li ha creati e del pubblico che li osserva.
Tra memoria e inchiostro: il racconto di Feng Tang
Feng Tang presenta al Today Art Museum un’esposizione immersiva con 166 opere di calligrafia e pittura in dialogo con 100 oggetti appartenuti a sua madre, esplorando memoria, identità e legami familiari.
Gesti e tracce: Il linguaggio silenzioso di Dan Er
Dan Er esplora il linguaggio visivo attraverso materiali, gesti e memoria culturale. La sua pratica unisce corpo e materia per tradurre esperienze, rivelando sfumature storiche e identitarie.
La ricerca sull'essenza delle cose nell'arte di Liao Fei
Le opere di Liao Fei interrogano la natura attraverso gli aspetti formali dell'arte e la fisicità dei materiali quotidiani. Con un approccio razionale alla creazione artistica, l'artista traduce il ragionamento logico e i concetti astratti in potenti esperienze sensoriali.
Peiyu Cao presenta un’installazione ispirata alla poesia The Day the Sea Disappeared, esplorando la frammentazione della realtà contemporanea. Sculture in cera e una scala simbolica riflettono su instabilità, trasformazione e verità provvisoria.