Andy Warhol fu molto di più di quel “principe della Pop Art” che tutti conosciamo. A presentare un approfondimento dettagliato della sua indole, oltre che della sua poliedrica carriera, è la biografia Warhol: A Life as Art, fresca di stampa. Quasi mille pagine avvincenti, e anche molto divertenti, che trascinano il lettore in un racconto che parte dalle origini di Andrew Warhola - figlio di una coppia di immigrati originari della Slovacchia, arrivati a Pittsburgh negli anni Trenta - al primo successo come illustratore commerciale, fino alla sua pionieristica rivoluzione nell'arte. Oltre che tra le pagine della biografia di Gopnik, gli appassionati di Andy Warhol potranno ritrovare il loro beniamino in una delle tante iniziative lanciate dalla Tate Gallery in occasione della mostra Andy Warhol. In attesa della riapertura, il museo londinese ha lanciato una passeggiata virtuale che si snoda tra 11 stanze, nelle quali il pubblico da casa è accompagnato da Gregor Muir e Fiontán Moran, i curatori della mostra alla Tate. Il fascino esercitato dalla religione e da Hollywood, l’attività di illustratore svolta a New York, gli esordi di Andy "swish", e ancora Sleep, il suo primo film d'arte girato per diverse notti tra l’estate e l’autunno del 1963 con una fotocamera da 16 mm, sono solo alcuni dei punti chiave di questo frizzante percorso virtuale.
La leggendaria band dei Pink Martini celebra nel 2024 i 30 anni dal loro debutto musicale. Una miscela perfetta di influenze latine, jazz, pop e classiche, per una serata unica alla Royal Albert Hall.
The Hay Wain è un dipinto di John Constable del 1821 che raffigura una scena rurale sul Fiume Stour tra le contee inglesi di Suffolk ed Essex. È considerata "l'immagine più famosa di Constable" e uno dei più grandi e popolari dipinti inglesi di tutti i tempi.
Incursioni umane e trasformazioni industriali nella fotografia di Edward Burtynsky
La più grande mostra mai allestita negli oltre 40 anni di carriera dell'artista fotografico di fama mondiale, Edward Burtynsky, che ha dedicato la sua attività a testimoniare l'impatto dell'industria umana sul pianeta.
Darren Almond usa la scultura, il film e la fotografia per produrre opere che sfruttano il potenziale simbolico ed emotivo di oggetti, luoghi e situazioni, producendo opere che hanno risonanze universali e personali. Oggi lavora sul "senso del tempo".