Che cosa distingue una reliquia da un oggetto da collezione? E quando un ricordo legato ad una celebrità assume un valore che va ben oltre il suo significato materiale? Sono alcune delle domande al centro di Holy Pop!, la mostra ospitata da Somerset House a Londra fino al 9 agosto 2026. L'esposizione esplora il rapporto tra pubblico e celebrità attraverso opere d'arte contemporanea, memorabilia, oggetti da collezione e testimonianze dei fan. Più che una mostra sulla cultura pop, il progetto osserva le forme di partecipazione, appartenenza e identificazione che si sviluppano attorno a musicisti, attori, sportivi e personaggi pubblici. Al centro del percorso ci sono gli oggetti. Costumi di scena, fotografie, strumenti musicali, autografi e souvenir diventano strumenti attraverso cui raccontare il legame emotivo tra le persone e le figure che ammirano. Un fenomeno che negli ultimi decenni si è amplificato con la diffusione dei social media, capaci di creare una sensazione di vicinanza continua tra celebrità e pubblico. La mostra guarda anche alla dimensione collettiva del fenomeno. Concerti, raduni, convention ed eventi pubblici diventano occasioni di incontro e condivisione, contribuendo alla formazione di comunità che spesso si riconoscono attorno a simboli, immagini e riferimenti comuni. Attraverso il linguaggio dell'arte contemporanea, Holy Pop! propone una riflessione su uno degli aspetti più visibili della cultura contemporanea: il modo in cui costruiamo miti, attribuiamo valore agli oggetti e trasformiamo alcune figure pubbliche in punti di riferimento capaci di aggregare milioni di persone. Più che concentrarsi sulle singole celebrità, la mostra osserva il fenomeno nel suo insieme, raccontando come la fama, il collezionismo e il desiderio di appartenenza abbiano assunto nuove forme nell'era digitale.
Le sorelle Wulz e la reinvenzione della fotografia italiana
Una mostra che ripercorre la vicenda di Wanda e Marion Wulz, protagoniste della fotografia italiana del Novecento. Attraverso ritratti, sperimentazioni futuriste e immagini della vita triestina, l'esposizione racconta il lavoro di due artiste che seppero coniugare ricerca e professione.
L’esposizione dedicata a Claude Monet alla Tate Modern riunisce opere provenienti da collezioni internazionali per analizzare il rapporto dell’artista con il tempo, la luce e la trasformazione del mondo moderno.
Una mostra dedicata a Kandinsky e agli artisti dell'Espressionismo tedesco che intende raccontare “una storia alternativa della modernità”, diversa da quella centrata sulla tradizione francese che ha dominato gran parte della narrazione sull’arte moderna europea.